Demons and Wizards
Em 1972, as estrelas se alinharam para o Uriah Heep na quarta tentativa. Com a adição do baixista Gary Thain e do baterista Lee Kerslake, o álbum ostentava uma chamativa capa dupla de Roger Dean, Demons And Wizards vem explorando letras fantásticas , com suas habilidades recém-aprimoradas como arranjadores servindo para cristalizar uma visão artística até então incompleta.
Imersos nos sons do órgão Hammond de Ken Hensley e articulados pela voz extravagante de David Byron, The Wizard, Rainbow Demon e Easy Livin’ tornaram-se eternos favoritos ao vivo, mas a verdadeira força deste álbum é sua consistência.
Magician’s Birthday
Dada a posição icônica de ambos no catálogo da banda, é surpreendente considerar que o segundo dos dois álbuns de 1972 do Heep foi lançado apenas seis meses depois de Demons And Wizards .
Apresentado integralmente no High Voltage Festival inaugural de 2010, The Magician’s Birthday segue o modelo de seu ilustre antecessor, chegando surpreendentemente perto de igualar sua eloquência vibrante com Sunrise, Rain e uma faixa-título de dez minutos que apresenta uma sequência de luta de guitarra e bateria.
Very Eavy , Very Umble
Apresentado por Gypsy, um hino carregado de testosterona que reunia teclas agressivas, uma voz principal de tirar o fôlego, harmonias em várias partes e um riff avassalador do guitarrista Mick Box, este disco lançou as bases para uma carreira que desafiou as probabilidades e perdurou por mais de quatro décadas.
Tendo inspirado uma crítica da Rolling Stone a prometer que “cometeria suicídio se este grupo tivesse sucesso”, o álbum de estreia apropriadamente intitulado do Uriah Heep salpicou sua fanfarronice geral com momentos de solenidade, com um cover de Come Away Melinda, popularizado por Tim Rose, revelando uma janela para um lado mais introspectivo.
Look at Yourself
O terceiro álbum do Uriah Heep foi lançado em uma capa inteligente com relevo espelhado, que permitia aos potenciais compradores seguir as instruções implícitas no título. Embora a banda já tivesse aprimorado um som com o qual estavam satisfeitos, três membros da Osibisa, parceira de selo Bronze, foram persuadidos a criar o clímax percussivo e frenético da faixa-título do álbum.
Outro colaborador convidado, Manfred Mann, também executou o solo de Moog que ajudou a conectar três ideias musicais distintas à faixa que se tornaria o destaque do disco, “July Morning”, um épico de dez minutos que permanece entre as melhores gravações da banda.
Sweet Freedom
Mais uma pérola da banda .Destque para a voz de David Byron que está melhor do que nunca e para o teclado de Ken Hensley que , na faixa-título, dita o clima da música.
Outro grande momento da banda que traz temáticas profundas com camadas intrumentais monumentais que provam que a banda impôe sua personalidade sonora de forma sólida.
