Em 2024, mais músicos estão fazendo e lançando música do que nunca. Na verdade, um novo relatório descobriu que mais música é lançada em um único dia agora do que em todo o ano de 1989.
Relatório
O relatório foi divulgado pela MusicRadar, que falou com o economista do setor musical Will Page (ex-economista-chefe do Spotify) sobre a dinâmica mutável da indústria. “Mais música está sendo lançada hoje (em um único dia) do que foi lançada no ano civil de 1989”, explicou Page. “Mais dessa música está sendo feita pelos próprios artistas, o que significa que há ainda mais demanda por software de produção musical.”
O aumento de músicos anda de mãos dadas com o aumento de softwares de produção musical e plataformas de distribuição de música. Agora, fazer gravações de alta qualidade é possível na palma da sua mão e compartilhá-las é tão fácil quanto um toque de dedo. Uma quantidade sem precedentes de pessoas tem a capacidade de se tornar músicos ativos e criadores de conteúdo.
De acordo com o relatório “State of the Music Creator Economy” da MIDiA, o número global de criadores de música era de 75,9 milhões em 2023, um aumento de 12% em relação a 2022. Até 2030, espera-se que esse número aumente para incríveis 198,2 milhões.
O que isso significa ?
Então, o que isso significa para os criadores de música? Bem, para começar, significa mais independência, o que pode ser bom ou ruim. Os músicos agora têm mais liberdade criativa e pessoal, mas também enfrentam ganhos reduzidos graças às micro-receitas pagas pelas plataformas de streaming. Enquanto isso, o custo da produção musical está sendo transferido para os criadores, à medida que mais e mais softwares, plug-ins e outras ferramentas mudam para modelos baseados em assinatura. De acordo com a MIDiA, “um quarto das receitas de software, som e serviços” em 2022 veio de assinaturas, e espera-se que esse número chegue a um terço até 2030.
Presságio
Tudo isso é um bom presságio para as empresas de tecnologia e as plataformas de conteúdo que se beneficiam de uma abundância de música barata, mas não fornece proteção para aqueles que dependem da música como meio de vida. Steve Heithecker, do Pyramind Institute, abordou esse fenômeno, explicando: “As empresas de software seguiram o exemplo definido por Wall Street. A receita recorrente é muito atraente agora… As pessoas geralmente esquecem que têm as assinaturas e então é um pouco como dinheiro grátis para essas empresas quando elas renovam automaticamente.”
Enquanto isso, não há realmente nada que seja “como dinheiro grátis” para os produtores musicais — em vez disso, há apenas uma indústria que está continuamente inovando novas maneiras de explorá-los.
Fadiga
Mas, como o MusicRadar apontou, os músicos não estão entusiasmados com a diminuição das oportunidades de receita e o aumento das despesas com modelos de assinatura, com uma sensação de “fadiga e ressentimento em ascensão”. Esse desequilíbrio poderia levar a um sistema mais equitativo, com alguns pedindo melhores formas de pagamentos recorrentes (como aluguel com opção de compra em vez de assinaturas), bem como melhores proteções e maiores reembolsos para músicos em geral.
