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Heavy Metal e Música Clássica: uma bela mistura

de Oswaldo M.

Embora possa parecer estranho para alguns fãs de música, as conexões entre Heavy Metal e Música Clássica estão bem estabelecidas. O professor Adrian North, da Universidade Heriot-Watt, em Edimburgo, conduziu o maior estudo sobre a relação entre personalidade e preferências musicais até hoje. Quais são as conclusões dele? Fãs de Heavy Metal e música clássica compartilham mais semelhanças do que você pensa…

Amor compartilhado

Além de um amor compartilhado pelo teatro, ambos os tipos de ouvintes são introvertidos, criativos e à vontade consigo mesmos. Talvez isso explique por que gerações de headbangers procuraram a música “séria” como inspiração para seus próprios solos de guitarra pirotécnicos, progressões harmônicas propulsivas, extremos dinâmicos e virtuosismo. Os melhores músicos de metal e música clássica são mestres em seu ofício, tendo passado grande parte de suas vidas praticando e honrando suas habilidades para expressar sentimentos grandiosos da maneira mais direta e expressiva possível. Não é surpresa que os metalheads prefiram Paganini e Vivaldi a Schumann e Telemann, Wagner a Verdi e Bach a Mozart. Musicalmente, os dois gêneros estão ligados pela exibição teatral, virtuosismo desenfreado e inventivo, pulsão tonal e rítmica .

Influência do Deep Purple

Considere Ritchie Blackmore do Deep Purple. Como um autodeclarado fã de música clássica, muitos de seus trabalhos dos anos 1960 foram inspirados em exemplos clássicos. “Ainda ouço muita música clássica”, admitiu em 1985. “É o tipo de música que me comove porque é muito dramática. Cantores, violinistas e organistas são os músicos que mais gosto de ouvir.”

Tanto o solo de teclado de Jon Lord quanto o solo de guitarra de Ritchie Blackmore em “Highway Star” do Deep Purple são distintamente como Bach em progressão harmônica e figuração de arpejo virtuoso. Como Blackmore, Eddie Van Halen, Randy Rhoads e o infame Yngwie Malmsteen, todos basearam sua guitarra nos grandes virtuosos do período barroco, particularmente Bach e Vivaldi. Van Halen, que estudou piano clássico e violino, inventou novas técnicas de guitarra que lembram as técnicas estendidas de violino de Paganini. Veja as semelhanças entre “Eruption” do Van Halen e o Caprice No. 24.w de Paganini.

Empréstimos

Malmsteen , por exemplo, pegou emprestado acordes de sétima diminuta, escalas menores harmônicas de seu extenso repertório clássico. Apenas duas músicas em seu álbum Rising Force, têm letras; o resto é inteiramente dedicado à música “absoluta” e à exibição virtuosa. O estilo de metal de Malmsteen é inequivocamente influenciado pelos grandes mestres barrocos, seja ele imitando o spiccato, o ressoar do arco do violino, a técnica, usada por Paganini e outros violinistas, ou uma linha de baixo contrapontística semelhante às usadas por Vivaldi, Corelli e Bach .

Considere a era romântica na história da música clássica ocidental por um momento. Muitos dos compositores que escreveram na época foram influenciados por lendas, mitos e a eterna batalha entre luz e escuridão. Na música romântica, o espírito humano em busca de redenção não é incomum. Isso é semelhante a muitos álbuns compostos por bandas de Metal. As conexões ficam mais claras nos primeiros trabalhos de bandas como Deep Purple, Black Sabbath e Judas Priest. Essas bandas, junto com outras, começaram a empurrar a música popular para um território anteriormente desconhecido.

O single de três minutos no topo das paradas deu lugar a álbuns conceituais mais expansivos e complexos que ligavam as músicas mais como um Schubert Song Cycle. Para ser mais específico, ouça a música chamada “Enter Sandman”, seguida de “Erlkonig” de Schubert, uma ambientação do poema de Goethe. O tema de Enter Sandman são pesadelos, e Schubert se baseia na história aterrorizante de um pai tentando salvar seu filho doente enquanto o Earl King os persegue.

Ligações diretas

Em termos de influência, há também ligações diretas entre os gêneros. Muitos artistas do Metal admitem abertamente que o repertório Clássico tem sido fonte de inspiração para grande parte de seus trabalhos. Isso abrange uma ampla gama de música clássica, de Vivaldi a Paganini. Geezer Butler, o baixista do Black Sabbath, registrou inúmeras vezes como a música clássica tem sido influente em seu trabalho.

Muitos dos compositores/intérpretes ativos durante o período romântico, como Liszt, Chopin e mais tarde Rachmaninov, para citar alguns, eram todos intérpretes excepcionais. Muitas das composições dos compositores românticos precisam de um nível de fluência técnica que poucos possuem. Os mesmos paralelos podem ser encontrados nos solos de guitarra de muitos músicos de metal, que elevaram o nível de todos os guitarristas que vieram depois deles.

Variedade de técnicas

Um dos solos de guitarra mais incríveis pode ser encontrado em “Tornado of Souls” do Megadeath. Durante esta performance empolgante, o guitarrista Marty Friedman exibe uma impressionante variedade de técnicas. Também vale a pena notar que este solo foi improvisado e não planejado e anotado. Beethoven, Bach, Chopin e Liszt foram todos improvisadores excepcionais, e essa tradição continua na música Metal hoje. Muitos músicos de metal até fizeram versões eletrificadas de obras clássicas conhecidas. As Quatro Estações de Vivaldi, talvez a mais exagerada de todas as peças barrocas, foi atualizada por Children of Bodom. É improvável que esta versão seja ouvida em consultórios odontológicos, elevadores ou restaurantes finos. No entanto, demonstra claramente a semelhança dos dois estilos.

Então, deixe-me perguntar isso, o que acontece quando Rachel Barton Pine toca Metallica ou Ozzy Osborne em seu violino de 300 anos? Que tal arranjar uma música do Metallica para violino e violoncelo? Ainda é de metal? É uma versão clássica de uma música de metal? Talvez a única conclusão aqui seja que os artistas sempre se basearam e tomaram emprestado das obras e estilos de outros artistas, mesmo quando reagiam contra eles… Como Debussy supostamente copiou os acordes cromáticos de Wagner, depois os apagou para criar seus próprios radicalmente “novos”. Não é preciso pesquisar muito no caso do clássico e do metal para ver que, como gêmeos separados no nascimento, os dois estilos compartilham uma riqueza de características, e músicos especializados em um ou outro certamente podem se reconhecer .

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