Quando a gravação deste álbum começou em 1966 (terminando em 1967), havia apenas um punhado de pessoas fazendo músicas de três minutos. A chegada de Hendrix em cena (o arquétipo do estranho em uma terra estranha) aumentou a aposta e não apenas empurrou as coisas, mas deu-lhes um empurrão poderoso, após o qual o Rock nunca mais seria a mesmo. Mesmo ignorando músicas como “Hey Joe” e “Purple Haze” (como singles que não foram incluídos no álbum original), faixas como “Fire” são adrenalida pura. Da mesma forma, as travessuras de de “Foxy Lady” uniram graficamente os pontos entre sexo e música .
Outra dimensão
Enquanto alguns licks tocados pelo disco imitam os tons pop vibrantes da época, seu solo em “Manic Depression” soa como se estivesse sendo transmitido de outra dimensão. “Red House” continua a ser uma exposição deslumbrante de Blues que, com razão, fez cair o queixo de muita gente. É preocupante pensar que quando este foi lançado originalmente em maio de 1967, o único outro candidato sério à coroa da divindade da guitarra, Eric Clapton, em Disraeli Gears do Cream, ainda estava a seis meses de ser lançado.
A vibração psicodélica adicionada a uma receita já rica (a faixa-título e “Third Stone From The Sun”) ocasionalmente resulta em uma espécie de indigestão multicolorida. Embora esses bordados marquem indelevelmente o álbum, eles raramente prejudicam o brilho casual e marcante que é tão abundante. Este é o som do futuro chegando; cafona, estranho, inspirador, emocionante, desconcertante e às vezes contraditório, com certeza, mas mesmo assim, o futuro.
