Meu primeiro contato com a banda foi através do clip de “ Welcome to the Jungle” de uma fita VHS cheio de programação da MTV que um amigo trouxe dos Estados Unidos. Basta lembrar que, na época, final dos anos 80, a MTV ainda não tinha chegado no Brasil.

Welcome to the Jungle

O vídeo de “Welcome to the Jungle” reflete a jornada que um ouvinte desavisado pode fazer ao escutar Guns N’ Roses pela primeira vez em 1987. Um Axl Rose de 25 anos desce de um ônibus e entra em uma paisagem que é “o lado ruim da cidade”; luzes de néon piscam sombriamente, um cara sombrio empoleirado na esquina se aproxima dele.

As notas de abertura, tocadas com entusiasmo por Slash, apenas sugerem o que está por vir, e então, auxiliado pela bateria levemente oscilante e pelos vocais de apoio de Steven Adler , todo o horror é exposto – um mundo onde todos os vícios estão à venda, dependendo do seu humor para a indulgência e da sua tolerância ao pecado. O colapso nervoso, que culmina com o grito de Axl: “Você sabe onde está? Você está na selva, querido(a). Não é necessário dizer que enlouqueci e tratei de encomendar um exemplar em vinil a preço de um rim para escutar essa loucura toda que é o Appetite for Destruction.

UMA BANDA PERIGOSA

O pânico do Parents Music Resource Center que se instalou em meados dos anos 80 ajudou a alimentar a reputação do GNR como “bad boys”. A banda foi aberta sobre seus vícios em discos e entrevistas, mas seu amplo apelo, apesar do cacarejo dos críticos reacionários, não foi apenas o resultado de eles usarem suas indulgências na manga. Eles tinham ouvidos perspicazes e influências abrangentes, resultando em um som que usava grooves saltitantes com a economia do punk que vibrava com paranóia e antipatia, mas conseguia (muito ocasionalmente) se transformar em felicidade romântica. O baixista Duff McKagan veio da cena punk de Seattle, tocando bateria para os lendários Fastbacks ; ele e o baterista Steven Adler aprimorariam sua camaradagem na seção rítmica ouvindo os LPs de Cameo e Prince.

A dupla de guitarristas

Slash, nascido em Londres, decidiu pegar a guitarra quando ouviu Rocks, obra do Aerosmith, de 1975, dizendo à Guitar World que o “som bêbado e poderoso quimicamente induzido do álbum simplesmente me pegou e me mudou para sempre. ”

As músicas

Izzy Stradlin, o principal compositor da banda que escapou de Indiana com Axl, tinha um ar de Charlie Watts, sendo o cara mais legal da sala enquanto criava riffs a partir dos quais os solos de Slash poderiam decolar.

“It’s So Easy” – Uma crônica rosnante do vazio no centro de qualquer orgia dionisíaca, é alimentada pela batida de Adler e riffs matafores. O groove de Adler e McKagan estão presentes em “My Michelle.

Mesmo com as espessas camadas de sujeira de Appetite, seu caminho para o sucesso mainstream foi impulsionado por músicas que refletiam um pouco do sol do sul da Califórnia. “Sweet Child O’Mine” foi o grande sucesso do álbum, uma canção de amor piegas acompanhada pelo arpejo denso de Slash (que, como ele disse à Rolling Stone, foi um “exercício pessoal bobo” ouvido por Axl, que decidiu escrever uma letra).

Mr Brownstone, com seu riff irresistível , começa com os versos mais autobiográficos do álbum : acordei por volta das 7 e só saí da cama por volta das 9.
Nightrain , Think about You e Out ta get Me são 3 Rocks de tirar o fólego .

Momento triunfante

O momento mais triunfante do álbum é “Paradise City”, um hino de sonho febril onde abundam “grama verde e mulheres adoráveis, onde todos são tão alegres que ninguém vai te dar a mínima se você adicionar um sintetizador misturado com as guitarras.

“Anything Goes”, em que Axl excitado prepara-se para ficar maluco, abre com Slash apresentando um solo abstrato de psych-jazz e fecha com um retrabalho contundente do riff central da música; “Think About You” é uma canção de amor bastante clichê, elevada por guitarras de contraponto com cortinas de contas em seu refrão cativante. “You’re Crazy”, que mais tarde receberia um “tratamento diferenciado” no album LIES da banda lançado em 1988, G N’ R Lies, é uma loucura que se torna ainda mais frenética pelas guitarras que ficam um pouco atrás de seu ritmo maníaco.

Mas “Rocket Queen”, o encerramento do álbum é um mini-épico que sugere a estética mais ampla que Axl e seus companheiros de banda adotariam no Use Your Illusion, de 1991. (

.Levando em conta as declarações dos membros da banda de que eles eram apenas cinco caras que queriam se divertir, isso também mostra como a perspectiva inicial do Guns N’ Roses foi tão animada . Talvez todo esse consumo desenfreado de “ substâncias” pudesse levar a um lugar de contentamento que oferecesse mais do que o conforto oferecido pelo Meio-Oeste, mais do que a devassidão iluminada por neon dos fundos dos clubes – uma caminhada pela selva que se abriria no paraíso.