Um vibrato agudo que só ela tem. Cindy , antes do estrelato, cantou em bandas cover. Ela estava pronta para brilhar . Faltava uma oportunidade. Como já estava musicalmente madura, seu debut album trouxe 4 grandes hits . O texto abaixo analisa com 2 desses hits foram feitos.
Peso do passado
Lauper hesitou em atribuir um significado feminista mais profundo a músicas como “Girls Just Want to Have Fun”, mas há uma gravidade em seu vibrato difícil de abalar. Ela trouxe o peso de seu passado — sua infância crescendo em um lar abusivo, suas batalhas contra os guardiões masculinos da indústria — para essa música. Sua voz caminha na linha entre o desespero e a autoconfiança que conquistou tocando em bares noite após noite. Ela implora, com sua habilidade técnica, para ser levada a sério, mas é suavizada pelas inflexões caricatas de Lauper, que lhe renderam comparações frequentes com atrizes como Bernadette Peters, mais do que com roqueiras contemporâneas como Pat Benatar. “É tudo o que eles realmente querem”, ela cantou em “Girls” com mais do que uma pitada de indignação, como se dissesse: É sério que isso é pedir demais?
Ironia
Há uma triste ironia na criação de She’s So Unusual: um álbum sobre uma mulher supostamente liberada, cuja criadora estava cercado por homens que queriam controlar sua visão artística. Até mesmo “She Bop”, uma ode velada ao autoprazer que foi um dos poucos singles originais do álbum, surgiu de uma diretriz do compositor Steve Lunt, que insistiu que “nenhuma outra garota fez isso antes”. Então Lauper, que nunca se imaginou como uma cantora cover glorificada, ficou em êxtase quando Chertoff pediu a ela e à equipe do Hooters mais uma música original para completar o álbum. Ela voltou ao estúdio com Rob Hyman, ficou ao lado do piano dele e começou a cantar sobre uma progressão de quatro acordes que ele havia criado.
Problemas em relacionamentos
Hyman e Lauper estavam lidando com problemas em seus relacionamentos amorosos, o tipo de confusão que surge ao desvendar vidas que passaram juntos. Ele se referiu a uma “mala de memórias” que carregou consigo após o término do relacionamento. Ela pensou no relógio que Wolff trouxe de volta da mãe depois de quebrar o dela, seu tique-taque de corda tão insuportavelmente alto que ela o levou para o banheiro, apenas para ouvi-lo através das paredes. O ponteiro dos segundos se desenrolando do primeiro verso também era real: o relógio de Chertoff havia se desmagnetizado, e ele, animado, mostrou seu mecanismo se movendo para trás para Lauper e Hyman no estúdio. “Time After Time” usou essas metáforas para capturar a tristeza de um término: o ressentimento que se acumula lentamente em um relacionamento como um metrônomo que não para, ou o vínculo que desafia a lógica entre dois ex-amantes e pode apagar anos em minutos.
Sentimentos conflitantes
Hyman e Lauper escreveram originalmente “Time After Time” com o groove acelerado inspirado no ska que impulsiona outras faixas de She’s So Unusual, como “Witness”. Mas, à medida que continuaram trabalhando, ficou claro para eles que essa música exigiria um tratamento mais suave, infundido com os sentimentos conflitantes de nostalgia, traição, esperança e aceitação. Essa ambiguidade é a força da música, nunca cedendo totalmente ao desejo sentimental de reconciliação ou à pequena vontade de queimar pontes. Quando Miles Davis começou a trabalhar com a música em seu repertório um ano após seu lançamento, ele puxou esses fios, intensificando tanto seu triunfo quanto sua tristeza com suas improvisações, assim como Lauper fez suas próprias músicas como cantora cover uma década antes.
MTV
O som do álbum foi apenas parte de seu sucesso. Lançado no mesmo ano em que a MTV entrou no ar, She’s So Unusual tinha uma relação simbiótica com o canal de televisão nascente; Lauper realizou sua primeira transmissão de Ano Novo para encerrar 1983. Na época de seu lançamento, videoclipes eram um conceito relativamente novo: “Filmes breves e bizarros reacenderam as esperanças da indústria fonográfica”, noticiou o Wall Street Journal naquele ano. O videoclipe de “Girls Just Want to Have Fun” lembrava a vida de Lauper: volumes de cabelo e tecido até então considerados inimagináveis (com o estilo de Screaming Mimi, é claro), Nova York como peça central, uma participação especial de sua própria mãe. Embora o conceito possa parecer banal hoje — uma cantora dançando pelas ruas com um grupo de dançarinos de apoio —, sua releitura de uma música, longe de uma simples apresentação no palco, foi inovadora na época.
Tonight Show
Quando Lauper se apresentou no The Tonight Show, depois de brincar com Carson sobre suas opções alternativas de carreira, ela quebrou a quarta parede e se dirigiu diretamente à plateia: “Vocês não sabem, mas ele tem tudo isso aqui atrás”, disse ela com seu sotaque nova-iorquino exagerado. Ela gesticulou para o elaborado cenário de Carson, aparentemente fascinada com o artifício de tudo aquilo e querendo levar o público com ela em sua jornada. Ela não era uma criação esperta da indústria, era apenas uma garota estranha do Queens, mais parecida com as pessoas na plateia do que com Carson. Ela fazia música pop para párias e excêntricos: o tipo de artista que entrava nas casas dos americanos assistindo à MTV dançando pelas ruas de Nova York e convidando todos os transeuntes a participar. Anos depois, ela ganharia um Tony por suas composições para Kinky Boots, o improvável musical de sucesso que ela escreveu com Hyman, colaborador de “Time After Time”, sobre drag queens e sapateiros, aplicando sua crença de longa data no apelo universal do particular. Cindy obteve sucesso ao explorar o poder dos oprimidos, uma maioria silenciosa que ela sabia estar desesperada por uma voz. Como ela disse a Creem em 1984: “Somos muitos, não somos?”
