Back in Black é um dos álbuns mais bem-sucedidos do Rock . Segue , abaixo a história desse clássico.
Contexto histórico
Para muitas bandas, a morte repentina e horrível de seu vocalista no auge da popularidade seria o fim de sua carreira. O AC/DC levou algumas semanas para se reagrupar e então gravou um dos maiores álbuns de todos os tempos.
Back in Black é reivindicado em igual medida por atletas, maconheiros, nerds, delinquentes e professores. Os estúdios de Nashville o usaram para testar sua acústica. Pode não ser necessariamente o melhor do AC/DC — se é que sua carreira pode ser medida em unidades de álbuns específicos, em vez de um riff de guitarra longo, alto e contínuo em andamento médio que abrange cinco décadas. Mas é o álbum mais — mais acessível, mais bem-sucedido, mais duradouro, mais emblemático e, dada sua gênese, o mais improvável.
1979
Em 1979, o AC/DC havia dado o salto de uma banda australiana de hard rock, abrindo turnês em arenas para nomes como Cheap Trick e UFO, para uma autêntica atração principal . Highway to Hell — seu sétimo álbum em cinco anos — havia alcançado disco de platina nos EUA, em grande parte graças ao produtor Robert John “Mutt” Lange, cujo ethos definiria o som das rádios de rock na década seguinte. (Os álbuns anteriores do AC/DC haviam sido produzidos pela lendária dupla australiana de compositores Harry Vanda e George Young, este último também irmão mais velho dos guitarristas do AC/DC, Malcolm e Angus Young.) O sucesso do álbum consolidou a imagem da banda como um grupo libidinoso, porém inofensivo, de cantores sensuais e afinados. Angus era tanto mascote quanto diretor musical, uma máquina de movimento perpétuo vestida com um uniforme escolar.
Embora não fosse necessariamente o ponto focal da banda, seu vocalista era Bon Scott, de 33 anos, um escocês festeiro. Ele morreu sozinho no banco do passageiro de um carro em uma noite gelada de fevereiro em Londres, em 1980, após uma noite de bebedeira, asfixiado pelo próprio vômito; as autoridades consideraram a morte “por acidente”.
Os irmãos Young continuaram fazendo a única coisa que sabiam fazer — inventar um monte de riffs de guitarra — e, quase imediatamente, começaram a procurar um substituto para Scott.
Entre os candidatos a integrar a banda estavam nomes importantes do rock australiano como Jimmy Barnes e John Swan, além de Stevie Wright, que havia participado da banda de George Young e Vanda, a Easybeats, nos anos 60. Foi Mutt Lange quem recomendou Brian Johnson, vocalista da banda britânica de glam Geordie e dono de um registro vocal diferente de todos, exceto, por sorte, o de Bon Scott.
O teste
Johnson tinha 32 anos e morava com os pais em Newcastle, no norte da Inglaterra, e administrava sua própria oficina de conserto de tetos de vinil de carros clássicos quando recebeu o telefonema para conhecer a banda. “Na sala de ensaio estavam sentados os garotos do AC/DC, parecendo bastante entediados — eles estavam fazendo testes com cantores havia um mês”, escreveu Johnson em seu livro de memórias de 2009, Rockers and Rollers.
“Quando entrei, me apresentei e Malcolm disse: ‘Ah, você é o cara de Newcastle’, e prontamente me deu uma garrafa de Newcastle Brown Ale. Ele disse: ‘Bem, o que você quer cantar?’. Eu disse a ele ‘Nutbush City Limits’, de Tina Turner.”
Na tarde seguinte, Johnson recebeu um telefonema pedindo que ele voltasse, e foi isso. O AC/DC mudou-se para gravar seu oitavo álbum nas Bahamas, novamente com Lange, e terminou sete semanas depois. Em julho, o álbum foi lançado, quase um ano depois de Highway to Hell e cerca de cinco meses após a morte de Scott.
Embora os esboços de algumas músicas tivessem começado com Scott, Johnson teve liberdade para escrever suas próprias letras. Nada se desviava da fórmula testada e comprovada da banda com “meditações” sobre rock and roll. A primeira música nova que fizeram juntos provaria ser a maior de todas: “You Shook Me All Night Long” foi um hit no Top 40, algo que havia escapado ao AC/DC da era Scott. Foi um canto puro e melódico, e possivelmente o melhor que já comparou um encontro sexual vigoroso a um carro, uma refeição e uma luta de boxe, tudo em três minutos e meio. O sucesso do single pode ter sido graças à sorte de principiante e à composição inspirada, ou possivelmente a uma ajuda do além-túmulo.
“Lembro-me de estar sentado no meu quarto escrevendo isso, com uma folha de papel em branco e um título, e pensando: ‘Ah, o que foi que eu comecei?’”, disse Johnson em 2000. “Não dou a mínima se as pessoas acreditam em mim ou não, mas algo me invadiu e pensei: está tudo bem, filho, está tudo bem. Uma espécie de calma. Gostaria de pensar que foi o Bon, mas não consigo porque sou muito cínico e não quero que as pessoas se deixem levar.”
Mas foi só isso que Johnson conseguiu fazer fora das linhas pré-desenhadas do AC/DC. Ele não tentou forçar a banda a seguir uma nova direção ou adaptá-la ao seu gosto. O grau em que a transição foi perfeita foi um triunfo : a ideia do AC/DC prevalece sobre qualquer música ou álbum, mas Back in Black foi o momento em que essa ideia encontrou sua forma mais pura e sua aceitação mais ampla. Se alguém disser “AC/DC”, você pensará no logotipo antes de pensar em qualquer outra coisa, e a rápida aceitação e imersão de Johnson, sem qualquer aparência de macabro ou ganância, foi a validação definitiva. Seu onipresente boné de tweed de jornaleiro rapidamente tornou-se tão central para a iconografia da banda quanto o traje de colegial de Angus.
Back in Black não ignora a morte de Scott, mas também não é piegas ou cauteloso — não se pode dizer que a morte seja por desventura sem aventura. “Hells Bells” abre o álbum com o tilintar do sino de ferro de uma tonelada que a banda fez sob medida para levar em turnê.
Cinco faixas depois, “Back in Black” é igualmente desafiadora — “Esqueça o carro funerário porque eu nunca morro” —, mas isso é praticamente tudo para a discussão sobre mortalidade, além da suposição tácita de que os enlutados também querem transar.
“Have a Drink on Me”, uma ode alegre a ficar completamente bêbado, pode ser uma escolha estranha para uma banda cujo vocalista anterior acabou de beber até a morte, mas Back in Black não era para ser um acerto de contas, era para ser uma reafirmação.
Ajudando na questão estava o fato de o AC/DC ser engraçado, quase sempre intencionalmente. “Givin’ the Dog a Bone“, pra variar, tem duplo sentido.
O AC/DC parecia convidar ao absurdo: as camisetas enviadas para serem vendidas na primeira parada da turnê norte-americana em Edmonton estavam todas com a inscrição “BACK AND BLACK” escrita incorretamente. Eles não caminharam na linha tênue entre estúpido e inteligente, eles a traçaram.
Fórmula
O álbum não significou nenhum tipo de mudança ou marco cultural; em vez disso, provou o poder da estagnação, de fazer algo bem-sucedido e, em seguida, fazê-lo novamente, porém com mais volume e mais dinheiro. De certa forma, o sucesso de Back in Black ajudou a prever o momento atual de reinicialização: dar às pessoas o que elas querem. A música não parece pertencer a nenhum tempo ou lugar; ela significa agora o que significava antes.
