O estilo Gótico dos anos 80 em 5 álbuns

Siouxsie And The Banshees – Juju -1981

O quarto álbum do Siouxsie And The Banshees enfeitiçou e desconcertou a geração pós-punk, provando que a banda era muito mais do que apenas aproveitadores da era punk e estabelecendo-os como artistas sérios e transgressores, com uma voz e visão únicas e um som que encantava com estilo e subversão.

O álbum é emocionante e tenso. Da emocionante abertura de “Spellbound”, passando pelo drama arrebatador e gaguejante de “Monitor”, até a ameaçadora “Voodoo Dolly”, é uma obra que funde inquietação feia e beleza surpreendente como os filmes de Alfred Hitchcock e também de Luis Buñuel.

Juju alcançou a sétima posição no Reino Unido, permanecendo na parada de álbuns por mais de quatro meses. Sua reputação se manteve forte. Em meados dos anos 90, a Melody Maker o saudou como “um dos álbuns mais influentes de todos os tempos”, enquanto o The Times, em 2004, descreveu a banda como “cheia de ousada experimentação rítmica e sonora…

Mas a própria Siouxsie Sioux não se importava com a ideia de sua banda ser um modelo para o ‘gótico’. “Juju tinha uma identidade forte, que as bandas góticas que surgiram em nosso rastro tentaram imitar, mas acabaram simplesmente diluindo-a.” Eles estavam usando o horror como base para uma pantomima estúpida de rock’n’roll.”

The Cure -Pornography -1982

“Eu queria fazer o disco perfeito para foder”, disse Robert Smith sobre o quarto álbum de sua banda. “E aí o The Cure poderia parar.” Ele atingiu o primeiro objetivo, se não o segundo, com Pornography, indiscutivelmente o disco mais sombrio e depressivo da década de 1980.

Entrando no cenário pop em maio de 1982, o mesmo mês em que Barry Live In Britain, de Barry Manilow, deu lugar ao açucarado Tug Of War, de Paul McCartney, no topo das paradas de álbuns, dizer que soava como nada mais era um eufemismo. Implacável e claustrofóbico, foi criticado várias vezes após seu lançamento.

A Rolling Stone o chamou de “o equivalente sonoro de uma forte dor de dente”, mas isso pouco importou. Os fãs do Cure, encantados com o lirismo sombrio e as paisagens sonoras minimalistas estabelecidas em álbuns anteriores, Faith e Seventeen Seconds, absorveram-no. O álbum chegou ao oitavo lugar nas paradas do Reino Unido e tornou-se a pedra fundamental de uma trilogia que seria completada pelos igualmente crepusculares Distintegration e Bloodflowers.

Cocteau Twins – Treasure -1984

“Sempre detestei Treasure”, disse o guitarrista Robin Guthrie uma década após seu lançamento. “Não por causa do disco, mas por causa da vibe da época, quando fomos empurrados para todo aquele tipo de besteira pretensiosa. E então eu tinha muita vergonha dele.” O baixista Simon Raymonde comentou: “Treasure é o nosso pior álbum, de longe.” A cantora Liz Fraser, por sua vez, descreveu os títulos das músicas do álbum – e a busca dos fãs por significado nelas – como “besteira”.

Não dê ouvidos a eles: Treasure é um álbum marcante de Cocteaus, um favorito dos fãs e um que liderou as paradas indie em 1984 e até chegou ao Top 40. Esse é o mundo contraditório dos Cocteau Twins – uma banda que veio do sombrio porto industrial escocês de Grangemouth e fez música que soava como se tivesse caído do céu.

Iniciando sua trajetória como uma banda gótica sub-Siouxsie, os Cocteau Twins logo transcenderam o gênero com o sucessor Head Over Heels e este surpreendente terceiro álbum, o primeiro de sua “formação clássica” como um trio com Raymonde. Os vocais suaves, altos e suaves da cantora Elizabeth Fraser, que soam permanentemente à beira do orgasmo, combinam perfeitamente com o uso inspirador de texturas e efeitos por Robin Guthrie.

The Mission – God’s Own Medicine -1986

Sisters Of Mercy pode ter sido a primeira banda gótica a realmente fazer rock, mas The Mission foi o primeiro verdadeiro astro do gênero. Formada pela dupla ex-Sisters, Wayne Hussey e Craig Adams, depois que as dificuldades de trabalhar com Andrew Eldritch se tornaram insuportáveis, elas se contentaram em deixar a ostentação intelectual para o ex-colega e se entregar ao tipo de ostentação de braços erguidos que supostamente teria saído de moda com os quaaludes.

Em termos de manifestos, eles não foram muito mais claros do que God’s Own Medicine. Começando com a entonação descaradamente exagerada de Hussey: “Eu ainda acredito em Deus, mas Deus não acredita mais em mim”, seu álbum de estreia foi escrito em escala gótica, totalmente sem medo de pompa, pretensão e sua própria tolice inerente, e soando ainda melhor por isso.

Seus hábitos recreativos – sugeridos pelo título do álbum, um eufemismo romântico para morfina – revelavam tanto sobre seu amor pelas bandas de rock clássico dos anos 70 quanto pelo imponente estilo gótico de estádio com estampa paisley dos singles estelares “Wasteland” e Severina”.

A língua do Mission podia estar pairando suspeitamente perto de suas bochechas, mas seu álbum de estreia possuía uma ambição que ia muito além dos limites da Batcaverna local. De repente, a ideia de ser um músico gótico e um astro do rock não parecia tão boba, afinal.

The Cult – Dreamtime -1984

Com uma série de mudanças de nome que só Anthony Wedgewood Benn conseguiu igualar, Southern Death Cult se

tornou-se Death Cult e, finalmente, The Cult em janeiro de 1984 (“nós somos mais sobre a vida do que sobre a morte”, explicou Ian Astbury). Encurtado, aprimorado e focado, Ian Astbury e Billy Duffy fizeram uma estreia que definiria um movimento – esse movimento sendo o “punk positivo”, é claro.

Dreamtime era muito inspirador, muito cheio de beleza e melodia, para ser verdadeiramente “gótico”. A primeira faixa – uma regravação da feroz “Horse Nation”, do The Death Cult, com a letra retirada do livro de história dos nativos americanos Bury My Heart At Wounded Knee – estabeleceu o padrão para seu sucesso até Electric: as linhas de guitarra vibrantes de Duffy te atraem antes de explodir em um riff contagiante e delirante, bateria tribal e os vocais únicos de Astbury zurrando como um senhor da guerra por cima de tudo.